Devenir scripte de cinéma

Scripte de cinéma

Découvrez le métier qui veille au bon déroulement de chaque scène ! 

Devenir scripte pour le cinéma : écoles, formations et salaire

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Devenir scripte dans le domaine de l'audiovisuel est une voie fascinante pour ceux passionnés par le septième art. Ce métier, essentiel au bon déroulement d'un tournage, exige une grande attention aux détails et une capacité à assurer la continuité des scènes. Découvrez les différentes écoles et formations disponibles pour ceux qui aspirent à devenir scripte, ainsi que les perspectives de salaire associées. 
un script sur tournage de film

Métier de scripte : définition de son rôle

Le métier de scripte est crucial lors du tournage d'un film, agissant comme le gardien de la continuité et de l'exactitude de chaque scène. Le scripte s'assure que tout ce qui est filmé est en accord avec le scénario, veillant à ce que les détails de l'action, les placements et jeu des acteurs, les accessoires utilisés et même les costumes soient cohérents d'une prise à l'autre. Ce rôle implique également le pré-minutage, qui consiste à planifier la durée des scènes pour optimiser le déroulement du tournage. Sans le scripte, des erreurs de continuité pourraient survenir, ce qui rendrait le montage final décousu et moins crédible. Sa vigilance permet donc une bonne mise en œuvre du film, en assurant que chaque élément est fidèlement reproduit selon le script original.

Quelles sont les missions du scripte ? 

Une journée typique pour un scripte commence bien avant le premier "Action !" et se termine après le dernier clap de la journée. Le matin, il prépare ses outils de travail : scripts, notes de continuité, et chronomètre pour le pré-minutage des scènes. Tout au long de la journée, il observe attentivement chaque prise, notant les détails importants et intervenant si un élément rompt la continuité. Sa présence et sa vigilance connue permettent de prévenir les erreurs coûteuses en postproduction, rendant le montage final plus fluide.

En fin de journée, une de ses principales tâches est la rédaction de rapports détaillés. Ces documents sont destinés au réalisateur et à l'équipe de montage pour leur fournir un compte rendu précis des scènes tournées, des prises validées ou à reprendre, et de tout changement survenu par rapport au scénario initial. Ils incluent des informations sur la continuité des costumes, des décors, des accessoires, ainsi que des notes sur l'éclairage et le positionnement des acteurs pour garantir que tout reste cohérent à travers les différentes prises.

Avec qui collabore le scripte sur un plateau de tournage ?

Sur un plateau de tournage, le scripte collabore étroitement avec plusieurs membres clés de l'équipe pour garantir la continuité et la cohérence des scènes filmées. En tant qu'intermittent du spectacle, il est souvent considéré comme le secrétaire de plateau, un rôle pivot qui le met en relation directe avec divers professionnels essentiels.

Le réalisateur est sans doute le collaborateur principal du scripte, car c’est avec lui que sont discutées toutes les nuances du scénario et la vision artistique du film. Cette relation permet au scripte de comprendre précisément ce que le réalisateur souhaite afin de veiller à la continuité de cette vision à travers les prises.


​Le directeur de production est également un partenaire stratégique clé pour le scripte. Cette collaboration permet de s'assurer que les aspects logistiques et les exigences de production sont en accord avec le déroulement des scènes, aidant à maintenir le calendrier de tournage et les budgets.

L’accessoiriste travaille aussi en proche collaboration avec le scripte. Le scripte doit vérifier que tous les objets et accessoires utilisés sont cohérents d'une scène à l'autre, et l’accessoiriste s'assure que ces éléments sont correctement placés et prêts à l'emploi selon les besoins de chaque prise.

Ensemble, ces interactions facilitent un tournage harmonieux et une production de haute qualité, où chaque détail est méticuleusement orchestré pour respecter la continuité du film.

Comment devenir scripte ?

Les écoles qui proposent une formation pour devenir scripte ne sont pas nombreuses, découvrez-les ci-dessous : 

Études et formations 

Parmi les écoles offrant une spécialisation directe dans ce domaine, on trouve notamment le CLCF (Conservatoire Libre du Cinéma Français) qui propose un cursus en trois ans dédié, accessible dès l'obtention du baccalauréat. Cette formation aborde à la fois les aspects théoriques et pratiques du métier, avec des interventions de professionnels et des stages sur les plateaux de tournage​​.

D'autres institutions comme La FEMIS, accessible sur concours après un Bac+2, est particulièrement réputée pour son approche exhaustive et hautement sélective qui prépare à divers métiers du cinéma, y compris celui de scripte. Ce programme offre une formation enrichie par des ateliers, des projets de fin d'études, et des interactions avec des professionnels du cinéma. Les étudiants bénéficient ainsi d'une préparation solide, qui leur permet d'acquérir les compétences nécessaires pour exceller dans les métiers techniques et créatifs du cinéma.

Ces formations équipent les élèves avec des outils pratiques et théoriques essentiels pour le métier de scripte. Elles enseignent la gestion efficace de la continuité des scènes, un élément crucial pour le maintien de la cohérence narrative et visuelle d'une production. Les élèves apprennent également à chronométrer précisément les scènes et à rédiger des rapports détaillés, compétences indispensables pour collaborer efficacement avec tous les membres de l'équipe de production. Enfin, grâce aux interventions de professionnels et aux stages sur les plateaux, les étudiants développent une compréhension pratique qui les prépare directement aux défis du terrain. 

Qualités requises

Pour exceller en tant que scripte dans le cinéma, plusieurs qualités sont indispensables. Une capacité de concentration élevée et un sens de l'organisation aiguë est essentielle pour surveiller avec précision les détails durant le tournage. Une bonne capacité de synthèse et de communication est très importante pour rédiger des rapports clairs et transmettre efficacement les informations. La réactivité permet de gérer les imprévus et situations de crise rapidement, et une solide gestion des priorités est nécessaire pour maintenir la continuité et la cohérence de la production. Ces compétences sont fondamentales pour assurer le succès et la fluidité du tournage. 

Le métier de scripte

Quel est le salaire d'un scripte de film ?

Le salaire d'un scripte dans l'industrie du cinéma peut varier selon l'expérience et la nature du projet. En général, un scripte débutant peut s'attendre à une rémunération d'environ 500 €  bruts par semaine. Ce chiffre représente le point de départ pour ceux qui entrent dans la profession, un scripte expérimentés peut prétendre à une rémunération de 1000 euros bruts par semaine. (Source : Studyrama).


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